Miercuri, 11 martie, ora 20:00 pe scena mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, în format studio, va avea loc premiera spectacolului Regele moare de Eugène Ionesco, în regia lui Gábor Tompa. Următoarele reprezentații vor avea loc pe 18, 22 și 25 martie, precum și pe 8 și 19 aprilie.

În cadrul conferinței de presă care a precedat premiera spectacolului, dramaturga Noémi Vajna i-a salutat pe membrii distribuției, apoi a precizat că: „Spunem că Eugène Ionesco este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai teatrului absurdului. Autorul de origine română, care a creat în limba franceză, a scris Regele moare în 1962, iar piesa vorbește deopotrivă despre pregătirea pentru moarte și despre împăcarea cu aceasta, amplificând parcă momentul agoniei atât din perspectiva celui care moare, cât și a celor dragi și a însoțitorilor care îl înconjoară.”

Gábor Tompa, regizorul spectacolului, a vorbit despre relația sa cu teatrul absurdului: „În contextul lumii de astăzi, poate că trebuie clarificat faptul că așa-numitul «teatru absurd» este, de fapt, o denumire înșelătoare. Nu teatrul este absurd, ci lumea. Termenul «absurd» este mai degrabă o etichetă apărută ulterior, asociată în special cu opera a doi dramaturgi universali extrem de puternici: Samuel Beckett și Eugène Ionesco. Am descoperit textele lui Ionesco relativ târziu, în anii studenției, și mi s-au părut imediat extrem de fascinante. În anii ’80 însă, piesele lui Ionesco nu puteau fi jucate în România, fiind considerat persona non grata. Acesta este și unul dintre motivele pentru care familia autorului – inclusiv fiica sa – a resimțit acea perioadă ca pe o formă de repudiere.”

Regizorul a subliniat, de asemenea, că Regele moar este probabil singura piesă din literatura dramatică universală care vorbește direct și deschis despre ce presupune moartea. El a adăugat: „Marie-France Ionesco (fiica lui Eugène Ionesco – n.red.) atrăgea atenția că Regele moare nu trebuie interpretată ca o piesă despre conducători istorici. Regele este aici omul, «regele» creației, simbolul omului obișnuit. În fața morții, toți sunt egali: regi și cerșetori deopotrivă.”

Both András, scenograful spectacolului, a declarat că pentru el colectarea ideilor vizuale este un proces care durează o viață întreagă: imagini, obiecte și impresii se acumulează și revin uneori, după decenii, într-un nou context scenic. El a evocat faptul că punctul de plecare al scenografiei pentru actuala producție Ionesco a fost universul vizual al spectacolului Maestrul și Margareta, montat în 1976. Conceptul acelui spectacol pornea de la ideea unui spațiu moale, căptușit, care sugera atmosfera unei „case de nebuni”. Pentru scenograf este fascinant atunci când o idee mai veche capătă, în timp, un sens nou și reapare într-o altă operă, într-un alt context. El a comparat această modalitate de gândire cu estetica lui Marcel Duchamp: adesea opera „există” deja, iar sarcina creatorului este să o descopere și să o aducă pe scenă într-o formă nouă.

Compozitorul spectacolului, Csaba Boros, a vorbit despre universul sonor al producției, subliniind că prin muzica spectacolului se renunță în mod deliberat la ideea tradițională de solemnitate. Lumea sonoră nu celebrează viața umană sau grandiosul, ci scoate în evidență fragilitatea și zbuciumul existenței. În textura sonoră apar și sunete concrete – pereți care se fisurează, vântul, sirene – iar în fundal se aude un motiv îndepărtat, aproape angelic, care sugerează speranța și posibilitatea de a trece peste o prăpastie ce pare de netrecut.

Rolul principal al spectacolului este interpretat de Evin Szűcs, iar distribuția este formată din: Csilla Varga, Csilla Albert, Lóránd Váta, Hannah Daradics și Ferenc Sinkó.

Din echipa artistică fac parte: András Both (decorul), Angéla Balogh (costumele) Ferenc Sinkó (mișcarea scenică), Csaba Boros (muzica), Romeo Groza (lighting design) și Ilona Varga-Járó (sculptor de păpuși). Traducerea în limba maghiară: György Gera.

Pentru premiera spectacolului Regele moare, biletele s-au epuizat deja. Iar pentru reprezentațiile următoare, biletele pot fi achiziționate la casa de bilete a teatrului (în zilele lucrătoare între orele 10 și 14), precum și online pe site-ul huntheater.biletmaster.ro.